Творческое кредо художника

Для художника творчество это зеркало, которое он направляет на окружающий мир и показывает зрителю.

Отражение зависит от качества зеркала и того, куда оно направлено. Качество зеркала - это мастерство живописца. Выбор направления зависит от эстетических предпочтений, творческой смелости и гражданской позиции художника.

Зеркало и отражение - это разные вещи. Зеркало лишь отражает то, на что оно направлено.

Изображение в зеркале зависит от того, как в него смотреть. Если зритель смотрит на картину под тем же углом, что и художник, то он увидит то, что хотел выразить автор. Если зритель взглянет на картинe под другим углом, то он увидит в ней что-либо свое.

Комментарии к некоторым работам
от авторов сайта

Любое произведение искусства всегда лучше воспринимается в контексте эпохи его создания.

Формирование творческой индивидуальности Петра Лукьяненко приходится на конец 70-х - начало 80-х годов. Так называемый застойный период советского времени. В искусстве доминировал принцип социалистического реализма. Наиболее популярными и эксплуатируемыми темами в живописи были индустриальные и сельские пейзажи, портреты передовиков производства. Художественная жизнь протекала размеренно и монотонно.

Молодому художнику было тесно в столь узких рамках. Уже тогда он формулирует один из основных принципов, который красной нитью проходит через все его творчество. Для подлинной самореализации в искусстве недостаточно просто писать красивые картины. Нужно создавать оригинальные, побуждающие к размышлению произведения.

Картина Ностальгия (1982) - это одна из ранних работ художника, в которых находит отражение его творческая концепция.

Натюрморт "Завтрак" выполнен в реалистической технике с проработкой и лессировкой мельчайших деталей. Художник показал, что современные утилитарные предметы массового производства могут быть такими же живописными, как роскошная кухонная утварь на натюрмортах голландских мастеров.

Любопытно, что советская цензура восприняла картину совершенно по другому, как противопоставление социалистического и капиталистического образа жизни, и запретила ее выставлять. Впрочем, чего боялись, то и увидели.

Подробнее о картине

Среди работ раннего периода творчества художника можно выделить картину Правда (1980). На ней изображен развернутый обрывок главной советской газеты. По дате и заголовку можно определить, что это номер от 2 декабря 1980 года, в котором опубликовано очередное постановление правительства о повышении благосостояния советского народа. Сверху лежит 100 грамм самой дешевой ливерной колбасы, символизирующей эпоху тотального дефицита. На полях цена 5 копеек, одинаковая для колбасы и газеты.

Художник проводит оригинальную параллель. В советское время карандашом на оберточной бумаге писали цену товаров. Цифры на полях - это 5 копеек, реальная цена колбасе, газете и постановлению.

Подробнее о картине

Картина Мертвый день написана в 1981 году, в разгар холодной войны, но, к сожалению, не утратила актуальности по сегодняшний день.

На протяжении всей истории люди были разобщены по территориальным, национальным, религиозным, политическим, имущественным, идеологическим и другим признакам. Эта разобщенность приводила к противостоянию. Противостояние выливалось в конфликты. Разрушались города, несла утраты культура. Но конфликты носили локальный характер, и жизнь продолжалась.

Прошлое столетие принесло принципиально новые изменения. Противостояние стало носить глобальный характер. Технологии в свою очередь развились настолько, что оружие, созданное человечеством, в состоянии его же и уничтожить.

Если глобальный конфликт случится, в нем не будет ни победителей, ни проигравших. После него не будет вообще никого. Не будет даже самого После. Если человеческая безответственность приведет к планетарной катастрофе, то остановятся не только часы, но и время.

В 1987-88 годах была создана серия картин, посвященных трагическим событиям советской истории - периоду массовых репрессий 30-х годов. В работах осмысливается драматизм происходивших событий, масштабы репрессий, их тотальный характер. Художник образно показывает, что политическая система, основанная на страхе и насилии, ведет в никуда.

Не все изобретения человечества ведут к прогрессу. В тоталитарных обществах одни люди для угнетения других людей стали создавать лагеря. Даже когда оттуда выпустили всех заключенных, они не исчезли. Пока в обществе не устранены причины их возникновения, эти жестокие инструменты могут снова появиться в любой момент.

В данной работе художник попытался вообразить огромные масштабы советских репрессий. Смерть даже одного человека это трагедия. Тоталитарная система оставила после себя миллионы жертв.

На первых крестах можно различить имена и годы жизни. Но большинство крестов безымянны. Осужденных приговаривали к лишению свободы без права переписки, и никто не знал где они, что с ними и живы ли они вообще.

Мостовая на картине ведет в никуда. Провозглашаемый социалистической идеологией путь к коммунизму в реальности для многих миллионов оказался дорогой смерти.

Обратите внимание на небо. Ветер времени разогнал свинцовые облака. Но этот урок истории необходимо запомнить навсегда, иначе тучи могут сомкнуться вновь.

Физическую свободу легко ограничить. У человека можно конфисковать имущество, лишить его средств к существованию, поместить в тюрьму или даже казнить. Но никакая тоталитарная система не в состоянии отнять у личности свободу мыслить и стремиться к свободе.

Если посмотреть на окна первого этажа красного дома, то это обычное жилое здание. Но к верхним этажам дом превращается в тюрьму.

Красный дом символизирует советское общество в период 30-х годов. Атмосфера всеобщего страха, подавление малейшего инакомыслия, взаимное доносительство, тотальный контроль и подчинение - все это превращало страну в одну большую тюрьму.

В начале 50-х с окон красного дома сняли решетки. Но чтобы перестроить его полностью, потребуется еще очень много времени.

Данная картина может характеризовать общественное сознание миллионов жителей постсоветских стран в начале 1990-х годов. Привычный образ жизни и порядок вещей, которые существовали десятилетиями и казались незыблемыми, рухнули в один момент. Идеалы, ценности и ориентиры порой менялись на прямо противоположные. Казалось, что прежним остался только стакан - неизменный спутник человека в счастье и печали, в тишине одиночества и шумной компании.

Картина Пляж символизирует человеческое общество, находящееся на одном из этапов своего развития. У фигур на пляже не видно голов. Они не хотят самостоятельно мыслить. Эту способность им заменяют большие уши - стремление слушать и выполнять любые указания.

Тоталитарное общество как селекционер формирует определенный тип людей. Оно основано на взаимном контроле. Подсматривание один за одним и доносительство становится сущностью и смыслом жизни винтиков государственной машины.

В гражданском же обществе люди способны не только смотреть, но и видеть. Не только слушать, но и слышать. И самое главное - мыслить.

Картина Композиция с листьями (2001) может служить основой для философского осмысления понятия красоты.

Художник на холсте свел воедино совершенно разные предметы. Это иллюстрирует то, что красивыми могут быть различные объекты: природа во множестве ее проявлений, произведения искусства, женщина, чувства, человеческие взаимоотношения. Красота это то общее, что объединяет мир и делает его гармоничным.

Некоторые элементы картины выполнены контурно. В центре работы художник поместил голову человека. Тем самым показывается, что красивым является не только изображение предмета, но и его контуры - наше представление о нем. А идея красоты - это одна из основных составляющих сознания, которая формирует человеческую личность.

Художник создает картину на языке живописи. Словами можно выстроить параллельный сюжет или указать направление для восприятия картины. Но возможен ли дословный перевод, и нужен ли он?

Что хотел выразить автор в картине Утренний кофе? Возможно, смысл работы в том, что жизнь порой резко контрастирует с мечтами и желаниями человека. Персонаж картины закрывает глаза от серости и обыденности предстоящего дня. Его спутница жизни мечтала, что ей будут подавать кофе в постель. Но реальность оказалась совершенно другой, и женщина отворачивается от нее в никуда.

Стол как продолжение человека, или человек как продолжение стола. Может быть, скатерть вообще пуста. Кофе и женщина - лишь воображение персонажа картины.

А возможно, художник хотел сказать картиной совершенно другое.