Беларуская English

Пётр Лукьяненко - современный белорусский художник, работающий в различных жанрах станковой живописи. Его картины отличаются сочетанием концептуального подхода к содержанию и академического отношения к форме.

Сюжетно-тематические картины Петра Лукьяненко отражают ключевые события и общественные процессы эпохи. В картинах 80-х годов Пётр Лукьяненко подвергает осмыслению события советской истории. В более поздних работах данного жанра художник показывает своё восприятие общественного сознания и трансформационных процессов в пост-коммунистических странах.

Композиции Петра Лукьяненко отражают более универсальные явления, остающиеся важными на протяжении многих исторических эпох. Художник формулирует собственное видение окружающего мира и побуждает зрителей к размышлению о различных сторонах человеческой жизни.

Пётр Лукьяненко свободно говорит на языке живописи. Его портреты, пейзажи и натюрморты отличаются разнообразием техники и манеры исполнения.

Сам художник считает любую класификацию изобразительного искусства условностью. В творчестве он не стремится следовать требованиям определенного стиля или направления живописи, а выражает свои мысли и чувства наиболее подходящими изобразительными средствами.

Родился в 1950 году. Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне - Белорусская академия искусств), отделение теории и истории изобразительного искусства.

С середины 70-х до конца 80-х вёл художественную студию.

В середине 80-х - середине 90-х автор и ведущий телевизионной передачи "Мастак i час" ("Художник и время").

Автор публикаций о современном искусстве в белорусских периодических изданиях.

Выставляется с 1976 года.

Основные персональные выставки:

• 2011 Музей истории города Гомеля. Беларусь.
• 2011 Музей Гомельского дворцово-паркового ансамбля. Беларусь.
• 2011 Музей истории города Гомеля. Беларусь.
• 2009 Музей Гомельского дворцово-паркового ансамбля. Беларусь.
• 2008 Галерея Моисеенко. Буда-кошелево, Беларусь.
• 2007 Музей Гомельского дворцово-паркового ансамбля. Беларусь.
• 2005 Областной краеведческий музей. Гомель, Беларусь.
• 2003 Comune di Rovellasca. Ровеласка, Италия.
• 2003 Galleria Asg. Ориджио, Италия.
• 2003 Sala Nevera di Casa Morandi. Саронно, Италия.
• 2002 Галерея Ващенко. Гомель Беларусь.
• 2000 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.
• 1998 Областной краеведческий музей. Гомель, Беларусь.
• 1996 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.
• 1995 Грос-Умштадт, Германия.
• 1994 Галерея Союза художников. Гомель, Беларусь.

Правда

Среди работ раннего периода творчества художника можно выделить картину "Правда" (1980). На ней изображён развёрнутый обрывок главной советской газеты. По дате и заголовку можно определить, что это номер от 2 декабря 1980 года, в котором опубликовано очередное постановление правительства о повышении благосостояния советского народа. Сверху лежит 100 грамм самой дешевой ливерной колбасы, символизирующей эпоху тотального дефицита. На полях цена 5 копеек, одинаковая для колбасы и газеты.

Художник проводит оригинальную параллель. В советское время карандашом на оберточной бумаге писали цену товаров. Цифры на полях - это 5 копеек, реальная цена колбасе, газете и постановлению.

Мёртвый день
Х., м. 107x82. 1981

Картина "Мёртвый день" написана в 1981 году, в разгар холодной войны, но, к сожалению, не утратила актуальности по сегодняшний день.

На протяжении всей истории люди были разобщены по территориальным, национальным, религиозным, политическим, имущественным, идеологическим и другим признакам. Эта разобщённость приводила к противостоянию. Противостояние выливалось в конфликты. Разрушались города, несла утраты культура. Но конфликты носили локальный характер, и жизнь продолжалась.

Прошлое столетие принесло принципиально новые изменения. Противостояние стало носить глобальный характер. Технологии в свою очередь развились настолько, что оружие, созданное человечеством, в состоянии его же и уничтожить.

Если глобальный конфликт случится, в нем не будет ни победителей, ни проигравших. После него не будет вообще никого. Не будет даже самого После. Если человеческая безответственность приведёт к планетарной катастрофе, то остановятся не только часы, но и Время.

Памяти жертв
Х., м. 95x70. 1987

В 1987-88 годах была создана серия картин, посвящённых трагическим событиям советской истории - периоду массовых репрессий 30-х годов. В работах осмысливается драматизм происходивших событий, масштабы репрессий, их тотальный характер. Художник образно показывает, что политическая система, основанная на страхе и насилии, ведёт в никуда.

Лагерь
Х., м. 70x95. 1988

Не все изобретения человечества ведут к прогрессу. В тоталитарных обществах одни люди для угнетения других людей стали создавать лагеря. Даже когда оттуда выпустили всех заключенных, они не исчезли. Пока в обществе не устранены причины их возникновения, эти жестокие инструменты могут снова появиться в любой момент.

Свобода
Х., м. 95x70. 1988

Физическую свободу легко ограничить. У человека можно конфисковать имущество, лишить его средств к существованию, поместить в тюрьму или даже казнить. Но никакая тоталитарная система не в состоянии отнять у личности свободу мыслить и стремиться к свободе.

Дорога смерти
Х., м. 70x95. 1988

В данной работе художник попытался вообразить огромные масштабы советских репрессий. Смерть даже одного человека это трагедия. Тоталитарная система оставила после себя миллионы жертв.

На первых крестах можно различить имена и годы жизни. Но большинство крестов безымянны. Осужденных приговаривали к лишению свободы без права переписки, и никто не знал где они, что с ними и живы ли они вообще.

Мостовая на картине ведет в никуда. Провозглашаемый социалистической идеологией путь к коммунизму в реальности для многих миллионов оказался дорогой смерти.

Обратите внимание на небо. Ветер времени разогнал свинцовые облака. Но этот урок истории необходимо запомнить навсегда, иначе тучи могут сомкнуться вновь.

Красный дом
Х., м. 70x95. 1988

Если посмотреть на окна первого этажа красного дома, то это обычное жилое здание. Но к верхним этажам дом превращается в тюрьму.

Красный дом символизирует советское общество в период 30-х годов. Атмосфера всеобщего страха, подавление малейшего инакомыслия, взаимное доносительство, тотальный контроль и подчинение - всё это превращало страну в одну большую тюрьму.

В начале 50-х с окон красного дома сняли решётки. Но чтобы перестроить его полностью, потребуется ещё очень много времени.

Стакан
К., м. 75x75. 1994

Данная картина может характеризовать общественное сознание миллионов жителей постсоветских стран в начале 1990-х годов. Привычный образ жизни и порядок вещей, которые существовали десятилетиями и казались незыблемыми, рухнули в один момент. Идеалы, ценности и ориентиры порой менялись на прямо противоположные. Казалось, что прежним остался только стакан - неизменный спутник человека в счастье и печали, в тишине одиночества и шумной компании.

Пляж
Ф., м. 70x95. 2001

Картина "Пляж" символизирует человеческое общество, находящееся на одном из этапов своего развития. У фигур на пляже не видно голов. Они не хотят самостоятельно мыслить. Эту способность им заменяют большие уши - стремление слушать и выполнять любые указания.

Композиция с листьями
Х., м. 95x70. 2000

Картина "Композиция с листьями" может служить основой для философского осмысления понятия красоты.

Художник на холсте свёл воедино совершенно разные предметы. Это иллюстрирует то, что красивыми могут быть различные объекты: природа во множестве проявлений, произведения искусства, женщина, чувства, человеческие взаимоотношения. Красота это то общее, что объединяет мир и делает его гармоничным.

Некоторые элементы картины выполнены контурно. В центре работы художник поместил голову человека. Тем самым показывается, что красивым является не только изображение предмета, но и его контуры - наше представление о нем. А идея красоты - это одна из основных составляющих сознания, которая формирует человеческую личность.

Утренний кофе
Х., м. 95x70. 2002